日本の音楽市場――YouTube・SNSとファンの消費行動を読み解く
Japan Market Insights | Music
Japan’s music market includes physical recordings, streaming and live events. Market statistics show the scale of these businesses, but they do not explain how listeners discover artists or decide to spend money. Consumer research and platform data add another perspective: the connections between discovery, conversation, listening and participation.
日本の音楽市場には、パッケージ、ストリーミング、ライブなど、複数の領域があります。市場統計から各事業の規模は分かりますが、リスナーがどこでアーティストを知り、何をきっかけにお金を使うのかまでは見えません。消費者調査やプラットフォームのデータを重ねることで、発見、会話、聴取、参加のつながりを考察できます。
1. The Market Has Several Different Structures
1．一つの市場の中に、異なる構造がある
According to RIAJ’s The Recording Industry in Japan 2025, physical music production value reached approximately ¥205.2 billion in 2024, including audio recordings and music videos. Digital music revenue was approximately ¥123.3 billion, with streaming accounting for 91.8% of that digital total.
RIAJ『日本のレコード産業2025』によると、2024年の音楽ソフト生産金額は、オーディオレコードと音楽ビデオを合わせて約2,052億円でした。音楽配信売上は約1,233億円で、その91.8％をストリーミングが占めています。
International repertoire represented approximately 8.7% of CD production value, compared with 34.3% for vinyl. These calculations show how much the repertoire mix can differ by format. They do not measure the share of all listening, and the report’s digital tables do not provide an equivalent domestic/international breakdown.
生産金額から算出した洋楽の構成比は、CDでは約8.7％、アナログディスクでは約34.3％です。同じパッケージでも、媒体によって作品構成は異なります。ただし、これは音楽聴取全体の比率ではなく、同資料の配信統計にも対応する邦楽・洋楽別の内訳はありません。
Source: RIAJ — The Recording Industry in Japan 2025, pp. 1–4. Repertoire percentages calculated by CONNECT & FULFILL.
出典：日本レコード協会『日本のレコード産業2025』1〜4ページ。邦楽・洋楽の構成比はCONNECT & FULFILLが計算しています。
2. YouTube Is Both a Listening Platform and a Discovery Point
2．YouTubeは「聴く場所」であり、「知る場所」でもある
RIAJ’s 2025 consumer survey found that 60.4% of respondents who had listened to music in the previous six months used YouTube, including Shorts, to enjoy music. This was a multiple-response question, so it measures service use—not market share or revenue contribution.
RIAJの2025年度消費者調査では、直近半年間の音楽視聴者の60.4％が、音楽を楽しむためにYouTube（ショートを含む）を利用していました。複数回答の利用率であり、市場シェアや売上への寄与率ではありません。
Discovery also differed by age. Among respondents with a favourite artist, 22.6% of males aged 12–19 named YouTube excluding Shorts as the way they discovered that artist. Among women in their 60s, television accounted for 41.8%. A single platform strategy would overlook this variation.
好きなアーティストがいる人に認知のきっかけを尋ねると、12〜19歳男性では22.6％がYouTube（ショートを除く）と回答しました。一方、60代女性ではテレビが41.8％でした。一つの媒体だけでは捉えられない、年代による接点の違いがあります。
Source: RIAJ — 2025 Music Media User Survey, public report, pp. 8 and 17. Fieldwork: December 2025; main survey: 4,500 respondents aged 12–69, weighted to population demographics.
出典：日本レコード協会「2025年度 音楽メディアユーザー実態調査」公表版8・17ページ。2025年12月実施。本調査は12〜69歳の4,500人を対象とし、人口構成に合わせて集計しています。
3. X Highlights Conversation Around Artists
3．Xから見える、アーティストをめぐる会話
Hotto Link analysed X posts mentioning 100 artists selected from major music sales rankings, covering January 1 to December 10, 2025. Snow Man, JO1 and SixTONES led total mentions, which included replies and reposts. Male idol groups also occupied leading positions in the company’s separate measure excluding replies and reposts.
ホットリンクは、主要音楽セールスランキングから選んだ100組について、2025年1月1日〜12月10日のX投稿を分析しています。返信・リポストを含む言及数では、Snow Man、JO1、SixTONESが上位でした。返信・リポストを除く同社の別指標でも、男性アイドルグループが上位を占めています。
This provides evidence of substantial fan conversation around those artists. It does not establish what percentage of all X trends concerns music, or how much spending those conversations generated. Posting activity may reflect existing fandom as well as attract new attention.
この結果からは、対象アーティストをめぐるファンの会話の大きさが分かります。ただし、X全体のトレンドに音楽が占める割合や、投稿が生み出した売上額を示すものではありません。投稿は新たな関心を呼ぶと同時に、既存ファンの活動を反映している可能性もあります。
Source: Hotto Link — Artists Discussed on X in 2025. Findings attributed to Hotto Link.
出典：ホットリンク「2025年にXで話題になったアーティスト」。「ホットリンク調べ」。
4. Short Videos Make Music Available for Participation
4．ショート動画では、音楽が「参加する素材」にもなる
TikTok named Cho Tokimeki Sendenbu’s “Cho Saikyo” its “TOP SONG JAPAN 2025.” Such platform selections offer a starting point for examining how music circulates through user videos, dances and other forms of participation.
TikTokは、超ときめき♡宣伝部「超最強」を「TOP SONG JAPAN 2025」に選出しました。こうした発表は、ユーザー動画やダンスなどへの参加を通じて、音楽がどのように広がるかを調べる出発点になります。
A song used in a short video, however, is not automatically a full-length listen, a purchase or a ticket sale. To examine a possible connection, the same song must be followed across platforms and over time, alongside other exposure such as television appearances and film or anime tie-ins.
ただし、ショート動画で楽曲が使われたことは、そのままフル尺での聴取、購入、チケット販売を意味しません。関連を検証するには、同じ楽曲を複数の媒体で時系列に追い、テレビ出演や映画・アニメとのタイアップなど、同時期の露出も確認する必要があります。
Sources: TikTok — Year in Music 2025; Billboard JAPAN — 2025 Year-End Charts and Commentary.
出典：TikTok「Year in Music 2025」、Billboard JAPAN「2025年年間チャート」特集。
5. Live Events Show the Scale of Paid Participation
5．ライブの数字から見える、有料参加の規模
ACPC’s 2025 survey recorded approximately ¥644.3 billion in sales and 60 million attendances for events covered by its reporting members. Overseas-artist events accounted for 17.6% of sales; K-pop events alone represented 13.7% of the survey total. These categories include multi-artist events, and the survey also covers non-concert live entertainment.
ACPCの2025年調査では、調査対象会員社が関わる公演について、約6,443億円の売上と約6,000万人の動員が報告されています。海外アーティスト公演の売上構成比は17.6％、そのうちK-POP公演は調査全体の13.7％でした。複数アーティスト出演イベントや、コンサート以外のライブ・エンタテインメントも含みます。
These figures demonstrate the scale of paid participation within the survey’s coverage. They do not identify how attendees discovered an artist or which platform influenced their ticket purchase. Large online audiences and strong ticket demand should therefore be examined as separate measures until evidence connects them.
これらは、調査対象における有料参加の規模を示しています。一方、来場者がどこでアーティストを知り、何がチケット購入に影響したかは分かりません。オンラインの話題量とチケット需要は、その接続を示す根拠が得られるまでは、別の指標として見る必要があります。
Source: ACPC — Full-Year 2025 Basic Survey, pp. 1–2. Coverage expanded to 90 reporting companies from 76 in the previous year; results are not an estimate of Japan’s entire live market.
出典：ACPC「2025年通年 基礎調査」1〜2ページ。調査社数は前年の76社から90社に拡大しています。日本全体のライブ市場の推計ではありません。
6. From Online Attention to Music Consumption
6．オンラインの注目と、音楽消費のつながりを見る
Market statistics show the scale of music consumption, while consumer surveys and platform data reveal different aspects of audience behaviour. Comparing these sources requires distinguishing what each measure actually tells us.
市場統計は音楽消費の規模を示し、消費者調査やプラットフォームのデータは、ファンの行動を異なる角度から映します。これらを比較するには、それぞれの指標が何を示すのかを分けて考える必要があります。
| Audience activity／消費者の行動 | Evidence to examine／確認するデータ | What it tells us／分かること | What it does not establish／それだけでは分からないこと |
|---|---|---|---|
| Discovering an artist／アーティストを知る | Consumer surveys on discovery sources／認知経路に関する消費者調査 | Where respondents recall discovering an artist／回答者がどこで知ったと認識しているか | Which contact ultimately caused a purchase／どの接点が購入を決定付けたか |
| Talking and sharing／話題にする・共有する | X mentions and user-created posts／Xの言及数・ユーザー投稿 | The volume of observable conversation and participation／観測できる会話・参加の量 | The number of unique fans or buyers／実際のファン数・購入者数 |
| Listening and watching／聴く・見る | Streaming and video-viewing trends／ストリーミング・動画視聴の推移 | Whether listening or viewing grows and continues／聴取・視聴が増加・継続しているか | Which exposure generated that activity／どの露出がその行動を生んだか |
| Buying and attending／購入する・来場する | Product sales and event results／商品売上・公演実績 | The scale of paid activity within the data’s coverage／集計対象における有料行動の規模 | How much of it is attributable to social media／そのうちSNSがどれだけ寄与したか |
Analytical framework: CONNECT & FULFILL. This table organises the measures discussed in this article; it does not represent a measured conversion funnel.
※CONNECT & FULFILLによる分析枠組み。本記事で扱う指標を整理したもので、実測された購買経路を示すものではありません。
Conclusion: Visibility and Spending Are Different Measures
結論――話題の大きさと、消費の大きさを分けて捉える
The evidence reviewed here supports three conclusions. Japan’s music business has different structures across physical formats, streaming and live events. The ways people discover artists vary by age. Online conversation provides another measure of fan activity, but it is not a substitute for listening, sales or attendance data.
今回の資料から、三つの点が読み取れます。日本の音楽市場は、パッケージ、ストリーミング、ライブで異なる構造を持っています。アーティストを知る接点は年代によって異なります。そして、オンラインの会話はファンの活動を示す指標になりますが、聴取・売上・動員の代わりにはなりません。
For international artists and businesses, a large Japanese market or a high volume of social posts is therefore only part of the picture. The more useful question is whether attention among the intended audience is accompanied by continued listening, purchases or attendance—and what evidence connects those activities.
海外のアーティストや事業者にとって、日本市場が大きいことやSNSの投稿が多いことは、判断材料の一部です。さらに確認すべきなのは、届けたい相手の関心が、継続的な聴取、購入、来場と結び付いているか、そしてその関係を示す根拠があるかという点です。
Japan’s music market should be understood through both its commercial scale and the ways audiences engage. Social visibility matters, but its business significance becomes clearer when examined alongside sustained listening and paid participation.
日本の音楽市場を理解するには、市場規模とファンの行動を合わせて見る必要があります。SNS上の注目には意味がありますが、その事業上の価値を判断するには、継続的な聴取や有料参加とのつながりを確かめることが重要です。
Data Notes／データについて
The sources cover different periods, populations and methods. Survey responses, X mentions, platform selections and sales statistics are not interchangeable measures. No percentage of total music revenue attributable to social media or YouTube is estimated in this article.
各資料は対象期間、母集団、調査方法が異なります。アンケート回答、Xの言及数、プラットフォームによる選出、売上統計は、それぞれ異なる指標です。本記事では、音楽売上全体のうちSNS・YouTubeに起因する割合は推計していません。
Analysis and interpretation: CONNECT & FULFILL. Calculations based on RIAJ data are identified above.
分析・考察：CONNECT & FULFILL。RIAJデータから独自に計算した箇所は本文に明記しています。